Prophecy Productions/CDArtikel

Xasthur - Open to Misinterpretation 9,98 €

Tue, 07 Jul 2026 10:46:12 +0200

Scott Conner, Gründer von XASTHUR und scharfsinniger Chronist der dunklen Seite des amerikanischen Traums, hat sich mit dem Gedanken abgefunden, dass sein Werk viele Menschen verwirrt und oft vollkommen anders als eigentlich intendiert interpretiert wird. Er hat gelernt, dies so zu akzeptieren, wie es ist. Diese Erkenntnis kommt im Titel seines neuen Werks "Open to Misinterpretation" klar zum Ausdruck. Sie hat auch seine Entschlossenheit bestärkt, weder seine künstlerische Ausrichtung zu ändern noch den Versuch zu unternehmen, seine Musik für ein breiteres Publikum zugänglicher zu machen. Conner ist zudem nicht daran interessiert, dem nachzueifern, was für andere gut funktioniert, oder sich nahtlos in eine Genreschublade legen zu lassen. Das bedeutet jedoch keineswegs, dass XASTHUR auf der Stelle treten. "Open to Misinterpretation" stellt eine tiefgründigere und weiterentwickelte Version von Ideen dar, die Conner bereits auf seinen letzten Alben verfolgt hat. Er verfeinert kontinuierlich seinen Sound und erforscht neue Klänge und Ausdrucksmöglichkeiten für seine Ideen. Infolgedessen klingt sein Songwriting mittlerweile sowohl detailreicher und zugleich noch weniger vorhersehbar. Die Produktion wirkt ebenfalls hörbar aufgeräumter, auch wenn Conner weiterhin großen Wert darauf legt, dass sich seine Aufnahmen live, organisch und echt anfühlen. "Open to Misinterpretation" wirkt vermutlich auch deshalb kompletter und runder, weil diese Songs aufgrund vorheriger Touraktivitäten von XASTHUR bereits auf beiden Seiten des Atlantiks auf zahlreichen Bühnen gespielt und getestet wurden. Mit "Open to Misinterpretation“ liefert der Amerikaner ein fokussierteres und selbstbewussteres Album ab. Damit treibt Scott Conner die Weiterentwicklung seines Ausdrucks und Sounds so weit voran, dass es schwieriger sein sollte, die Absichten des Künstlers falsch zu verstehen. Aber sollte doch jemand seine Ideen missverstehen, so hat Conner dies mittlerweile als einen festen Bestandteil der Musik von XASTHUR akzeptiert.

Tracklist
1. Running From Silence
2. Put You Out Of Your Misery
3. Mantras Of Delusion
4. Impersonating The Impostors
5. Nothing In The Dark
6. Waste Of Eternity
7. Prisoner Of Your Past
8. Strategic Incompetence
9. Death Can Heal

Maunah - Hjarta 9,98 €

Tue, 23 Jun 2026 10:44:53 +0200

Debütalben klingen selten derartig ausgereift und raffiniert wie "Hjarta" von MAUNAH. Die dänischen Neulinge erscheinen wie aus dem Nichts auf der Bildfläche und liefern sogleich ein modernes Doom Metal Meisterwerk ab! Tatsächlich bestehen MAUNAH aus Veteranen der dänischen Rock, Folk und Metal Szenen. Beispielsweise war der beliebte Frontmann Søren Sol Koldsen-Zederkof bereits ausgiebig mit der Nordic Folk Band KRAUKA auf Tour und hat zudem unter dem Künstlernamen LOS mehrere von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. Die Chemie in der Band stimmt einfach, die Sterne stehen günstig und das bemerkenswerte Talent aller Beteiligten, frische musikalische Ideen sowie ein ausgereiftes Songwriting wuchsen bei MAUNAH organisch zusammen. Obwohl die Wurzeln von "Hjarta" tief in die melodische Tradition des skandinavischen Doom Metal reichen, passiert auf diesem Album noch sehr viel mehr. Hier kommt ein Schuss Nordic Folk dazu, dort eine Prise moderner Metal, was die überraschende Wahl des renommierten Produzenten Tue Madsen (THE HAUNTED, MOONSPELL, HEAVEN SHALL BURN u. a.) für die Aufnahme der Groove-Parts mit der Rhythmusgruppe der Dänen erklärt. Bei jedem Hördurchgang bietet "Hjarta" aufregende Entdeckungen, denn MAUNAH haben ihr Album mit hervorragenden Ideen und zahlreichen Details gespickt. In den eigenen poetischen Worten der Dänen: "Maunah ist der Klang der Verzweiflung und des weiten Himmels. Maunah ist das Rascheln von Laub unter den Füßen und die Kälte des Waldbodens, die durch die Sohlen dringt. Aber Maunah ist auch die Wärme der Sonne im Gesicht und Luft, die in Lungen fährt." Mit "Hjarta" legen MAUNAH ein wahrhaft bemerkenswertes Debüt vor, das weit über den Durchschnitt hinausgeht und sämtliche Erwartungen übertrifft. Wie weit werden es die Dänen wohl noch bringen?

Tracklist:
1. Heimaland
2. Solin Vaugna
3. Theinajau
4. Saivør
5. Vætna
6. Hjarta

Arthur Brown - Nature 9,98 €

Wed, 17 Jun 2026 11:32:37 +0200

Während ARTHUR BROWN auch im siebten Jahrzehnt seiner Musikerkarriere auf den Bühnen der Welt auftritt, stellt "Nature" einen tiefgründigen und poetischen Höhepunkt seiner künstlerischen Reise dar. Seine kulturelle und stilistische Grenzen überwindenden Auftritte, seine wegweisende und innovative Rockmusik, sein Schicksal und das Leben haben den legendären Sänger dorthin zurückgeführt, wo er einst herkam – sowohl als kreativer Künstler als auch in seiner persönlichen Geografie. Seit mehr als sechzig Jahren findet ARTHUR BROWN weithin Anerkennung als einer der einzigartigsten Charakterköpfe in der Geschichte des Rock. Der Sänger und Entertainer gilt als Visionär, dessen Werk stets über ein konventionelles Songwriting hinausging und sich zugleich in Bereiche wie Theater, Bühnenrituale und klangliche Experimente vorwagte. Am Höhepunkt seiner außergewöhnlichen Karriere kündigt ARTHUR BROWN die Veröffentlichung dessen an, was er als sein Meisterwerk bezeichnet: "Nature". In den letzten Jahren kreiste ARTHUR BROWN um den Gedanken, wie das letzte Kapitel seiner musikalischen Reise ausfallen soll. Mit "Nature" ist eine Reflexion über ein Leben entstanden, das stets der Suche nach Sinn durch Kreativität, Spiritualität und künstlerische Erforschung gewidmet war – und es noch ist. In ARTHUR BROWNs Werken kehrte ein Gedanke über all die Jahre immer wieder zurück: die kosmische Einheit aller Existenz. "Nature" stellt diese Philosophie in den Mittelpunkt. "Nature" ist mehr als "bloß" ein weiteres Album – es bietet ein verwobenes Gewebe aus Klängen aus der Natur, improvisierten Instrumentalexplorationen, traditionellen Kompositionen und einer freudvollen Zusammenarbeit mit seinen Mitmusikern. Für ARTHUR BROWN – sowohl im wörtlichen als auch im musikalischen Sinne – ist es an der Zeit, der "Natur" ihren Lauf und seinen Bluesrock wieder die Herzen erobern zu lassen!

Tracklist:
1. Nature
2. With A Tear
3. The Source
4. Seven
5. Bursting The Bubble
6. Water On Stone
7. Open Hearts
8. Enough

Bonustracks (2CD-Artbook und auf 7” im Bundle):
1. Unbounded
2. Another Way

Digipak CD mit 12-seitigem Booklet

Fen - ELEMENTAL Part One: MOURNING EARTH 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:02:56 +0200

FEN erklimmen mit ihrem achten Album "Elemental Part One: Mourning Earth" neue künstlerische Höhen, indem sie paradoxerweise mit beiden Beinen auf dem Boden bleiben. Das Trio aus East Anglia hat sich in jeder Hinsicht seinen "Wurzeln" zugewandt. FEN destillieren die Essenz ihres Sounds aus allem, was sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelernt und hinzugefügt haben. Während das Vorgängeralbum "Monuments to Absence" (2023) bewusst dicht, schnell und intensiv arrangiert war, lassen FEN ihren Songs wieder mehr Raum zum Atmen, um ihren Ideen und Motiven mehr Zeit zur Entfaltung zu gewähren. Natürlich findet sich auch reichlich klangliche Aggression in allen Songs, doch diese wird auf eine andere Art kanalisiert: Große Teile von "Mourning Earth" wurden live aufgenommen, um einen organischen Fluss zu erreichen und den natürlichen Rhythmus der Stücke herauszuarbeiten. Inhaltlich fassen FEN ihre Gedanken in eigenen Worten poetisch zusammen: "Morgennebel lichten sich über den sumpfigen Weiten der englischen Moorlandschaft und enthüllen einen weiteren Tag im Fen: grau, düster, voller Trauer und Reue. Bei Sonnenuntergang dämmert langsam die quälende Erkenntnis, dass der morgige Tag mehr vom Gleichen verspricht – ein Schmerz, den das kaum hörbare Flüstern der Erdgeister begleitet. Und wir, wir können nur ausharren und weiterleben." Mit "Elemental Part One: Mourning Earth" haben FEN einen neuen, spannenden Höhepunkt in ihrer langjährigen Karriere erreicht, der sich durch eine perfekte Balance zwischen ihren Wurzeln im Black Metal und den Post-Black Metal Innovationen auszeichnet. FEN entführen ihre Zuhörer auf eine Reise zu düsteren Mooren, trägen Wasserläufen und trostlosen Nebelschwaden, die über kahlen Felsen tanzen – doch auf der anderen Seite wartet ein Gefühl der Erlösung von der endlosen existenziellen Leere im Inneren.

Tracklist:
1. Glacier
2. Tectonic
3. Massif
4. Abyssal Plain
5. Barrow
6. Moor

Bonustracks (nur Artbook):
1. The Torture Never Stops (WASP cover)
2. Limbs of Aether
3. The Ghost Elms
4. The Same Deep Water as You (Cure cover)
5. Wooden Ships (Crosby, Stills & Nash)

Digisleeve-CD mit 12-seitigem Booklet

Dymna Lotva - Vyraj 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 01:00:09 +0200

DYMNA LOTVA gelingt mit ihrem vierten Album "Vyraj" ein Quantensprung in ihrer rasanten musikalischen Entwicklung. Die belarusischen Dissidenten beweisen eindrucksvoll, dass sie in jeder erdenklichen Hinsicht über eine breite künstlerische und thematische Palette verfügen. Obwohl "Vyraj" nach wie vor auf einem soliden Fundament aus Black und Post-Black Metal gebaut ist, gehen DYMNA LOTVA über einfache Kategorisierungen hinaus, indem sie sich auch von Doom, Heavy und Progressive Metal inspirieren lassen und sogar Elemente aus der elektronischen Musik, Goth und Folklore einbinden. Das Album besticht mit einer Fülle atmosphärisch dichter Songs, die den Hörer auf eine emotionale Achterbahnfahrt einladen – von den dunkelsten Tiefen der Depression und Angst, über rohe Wut und Trotz, bis hin zu Höhen ekstatischer Wonne. "Vyraj" ist ein musikalisches Kaleidoskop mit sich ständig verändernden Mustern und Klangfarben von bemerkenswerter Schönheit, die in fesselnde Melodien übergehen und mitunter sogar eine pop-artige Verlockung ausstrahlen. DYMNA LOTVA bleiben dabei stets Revolutionäre. Dies ist aufgrund der politischen Verfolgung der Gründungsmitglieder und der anhaltenden Zensur des Lukaschenko-Regimes, die zur Flucht aus ihrer belarusischen Heimat führte, nur natürlich. Auf "Vyraj" legen DYMNA LOTVA ihren lyrischen Fokus jedoch auf andere Themen. Das Hauptkonzept des Albums ließe sich als "belarusische Ethno-Astronomie" beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit irdischen Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit der persönlichen Erfahrung der Musiker durch die erzwungene Emigration verflochten ist. Die Idee der Totenreise spiegelt sich im Albumtitel "Vyraj" wider. Dies ist der Name eines mythischen Reichs, in das Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden. Mit "Vyraj" machen DYMNA LOTVA einen weiteren großen Schritt in ihrer stürmischen Entwicklung. Es ist leicht vorherzusagen, dass diese einzigartige und höchst originelle Band schon bald auf den Plakaten großer Festivals und auf zahlreichen europäischen Bühnen zu sehen sein wird.

Tracklist:
1. Zory
2. Veha
3. The Boat of Despair
4. Viedźmieragina
5. Niama Darohi
6. Bu Samoje
7. Ustań Za Mianie
8. Return My Coffin Home

Bonus-CD (nur Artbook):
1. Zory (Instrumental)
2. Veha (Instrumental)
3. The Boat Of Despair (Instrumental)
4. Viedźmieragina (Instrumental)
5. Niama Darohi (Instrumental)
6. Bu Samoje (Instrumental)
7. Ustań Za Mianie (Instrumental)
8. Return My Coffin Home (Instrumental)

Digipak-CD mit 16 seitigem Booklet

Saturnus - The Lighthouse Session II 6,99 €

Sun, 12 Jul 2026 22:40:10 +0200

Tracklist:
1. Lost My Way
2. Softly On The Path You Fade
3. A Father’s Providence
4. Praeludium

Digisleeve-CD (handnummeriert, 1000 Stück erhältlich)

Mortiis - Ghosts of Europa 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 03:40:02 +0200

Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.

Tracklist:
1. Ghosts Of Europa
2. Return To The Old Fields
3. The Faith That Fades Away
4. Violent Silence
5. Transcending Morpheus
6. Tundra, Heart Of Hell
7. Tribes Of Dystopia
8. Farewell Romero

Bonustracks (nur Artbook und Box):
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)
4. Transcending Morpheus (2021)
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

Digipak-CD mit 12-Seiten-Booklet

Klimt 1918 - Àmor 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:02:56 +0200

"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt!

Tracklist:
01. Dream Core
02. Aventine
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonustracks (nur Artbook):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

Digisleeve-CD mit 16 seitigem Booklet

Sleeping Pulse - Dreams & Limitations 9,98 €

Thu, 09 Jul 2026 02:10:04 +0200

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.

Tracklist:
1. Dreams & Limitations
2. Rise
3. Illuminate
4. The Butterfly Collector
5. Two Wreaths
6. The Constraint
7. Behind The Glass
8. Extrasolar
9. When I Am Young Again

Bonus tracks (artbook only):
1. Behind The Glass (Acoustic)
2. Rise (Acoustic)
3. Two Wreaths (Orchestral)
4. Dreams & Limitations (Remix)
5. The Constraint (Remix)
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Digipak-CD mit 12 seitigem Booklet

Trelldom - …by the Word… 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 19:00:05 +0200

TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!

Tracklist:
1. When This Was Young
2. I Speak Forgotten Voices
3. This Moment the Life of a Memory
4. By the Word
5. Folding the Mind
6. The Word – Chose to Vanish
7. In There Outside

Digipak-CD mit einem 12 seitigen Booklet

A Forest Of Stars - Stack Overflow In Corpse Pile Interface 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 18:40:04 +0200

A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!

Tracklist:
1. Ascension Of The Clowns
2. Street Level Vertigo
3. Mechanically Separated Logic
4. Roots Circle Usurpers
5. Sway, Draped In Vague
6. Not Drinking Water

Bonustracks (nur CD-Box)
“Ticket To Writhe” EP
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow
2. Ahomismal Phantom God
3. Autophage Road Mage

Digisleeve-CD mit 16-Seiten-Booklet

Unreqvited - A Pathway To The Moon 9,98 €

Tue, 30 Jun 2026 08:21:00 +0200

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture: I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure: Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Lantlos - Nowhere In Between Forever 9,98 €

Wed, 01 Jul 2026 08:40:08 +0200

LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!

Tracklist:
01. Daisies
02. Cherries
03. Oxygen
04. Jeanet
05. Numb TV Superstar
06. Solar Death
07. AutoGuard
08. Planets
09. Ghost
10. Clockworks
11. Windhunter

Super Jewel Box CD mit 16-Seiten-Booklet

Slagmaur - Hulders Ritual 9,98 €

Sun, 05 Jul 2026 13:40:04 +0200

SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.

Tracklist:
1. Ritual Dogs
2. Wildkatze
3. Huldergeist
4. Hexen Herjer
5. Warlok
6. Rathkings

Digipak-CD mit 12-Seiten-Booklet

Nytt Land - Aba Khan 9,98 €

Fri, 26 Jun 2026 01:40:03 +0200

NYTT LAND knüpfen mit ihrem zehnten Album "Aba Khan" wieder an jenen Stil an, den sie spätestens mit "Ritual" (2021) voll entwickelt hatten. Das heißt, kontemporärer Nordic Folk bildet die musikalische Grundlage, die individuell neu interpretiert wird, was bei dem Duo aus Sibirien unter anderem Elemente aus den schamanischen Traditionen ihrer Heimat bedeutet. Obwohl NYTT LAND mit "Aba Khan" nach dem streng traditionellen "Songs of the Shaman“ (2025) zu einer offeneren, populären Formel zurückkehren, stammt ihre Inspiration für das Album dennoch aus einer einjährigen Expedition durch die Weiten Sibiriens. Das Paar erkundete entlegene Gebiete und lernte die spirituellen Traditionen der indigenen Ethnien kennen, denen es dabei begegnete. Das Ergebnis dieser Reise ist eine Sammlung musikalischer Schätze, die respektvoll in eine zeitgenössische Klangsprache übersetzt wurden. Das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko gründete, angetrieben von einer klaren musikalischen Vision, NYTT LAND im August 2013 als Ritual Nordic Folk Band. Das Duo lebt in der westsibirischen Stadt Kalachinsk am Flussufer des Om, die von der Transsibirischen Eisenbahn durchquert wird. Getreu ihren oft dunklen und geheimnisvollen Themen spiegeln die Texte von NYTT LAND Geschichten, Mythen und die Welt der Geister aus Legenden und historischen Quellen wider. Diese werden sowohl in den Sprachen der indigenen Sibirier als auch auf Altnordisch erzählt, wobei sich das Gleichgewicht im Laufe der Zeit allmählich zugunsten ihrer Heimat verschoben hat. NYTT LAND widmen "Aba Khan“ dem großartigen, wunderschönen und sehr alten Sibirien. "Aba Khan“ ist eine Einladung zu einer Reise durch Zeit und Raum, dorthin, wo noch die Geister herrschen, Schamanen die Menschen beschützen und selbst alte Götter nur leise zu wispern wagen.

Tracklist:
1. Aba Khan
2. Taiga
3. Totem
4. Uitag
5. Mansi
6. The Oath
7. Prayer
8. Tygir Tayii (Heavenly Sacrifice)

Digipak-CD mit 12-Seiten-Booklet

Fauna - Ochre & Ash 9,98 €

Sat, 11 Jul 2026 14:40:04 +0200

"Ochre & Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre & Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre & Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre & Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre & Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.

Tracklist:
1. A Conjuring
2. Nature & Madness
3. Femoral Sun
4. Labyrinths
5. Mockery
6. Eternal Return

Digisleeve mit 12seitigem Booklet

Novembers Doom - Major Arcana 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 02:10:04 +0200

NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!

Tracklist:
01. June
02. Major Arcana
03. Ravenous
04. Mercy
05. The Dance
06. The Fool
07. Bleed Static
08. Chatter
09. Dusiking Day
10. XXII

4 seitiges Digipak mit 12 seitigem Booklet

Kayo Dot - Every Rock, Every Half-truth Under Reason 9,98 €

Tue, 07 Jul 2026 08:51:42 +0200

Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.

Tracklist:
1. Mental Shed
2. Oracle By Severed Head
3. Closet Door in the Room Where She Died
4. Automatic Writing
5. Blind Creature of Slime

Bonustracks (nur Artbook)
1. Mental Shed (instrumental)
2. Automatic Writing (instrumental)
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)
4. Augoeides

4 seitiges Digipak mit 12 seitigem Booklet

Imha Tarikat - Confessing Darkness 9,98 €

Thu, 09 Jul 2026 14:20:05 +0200

Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.

Tracklist:
CD Digipak
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)

Artbook CD:
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)
14. Architect Of No Hope (bonus track)

Vinyl:
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Digipak-CD, 16-seitiges Booklet, 1 Bonustrack

Hexvessel - Nocturne 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 02:00:10 +0200

HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.

Tracklist:
01. Opening
02. Sapphire Zephyrs
03. Inward Landscapes
04. A Dark & Graceful Wilderness
05. Spirit Masked Wolf
06. Nights Tender Reckoning
07. Mother Destroyer
08. Concealed Descent
09. Unworld
10. Phoebus

Bonustracks (nur Artbook und Bundle)
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"

01. Sapphire Zephyrs
02. Inward Landscapes
03. A Dark & Graceful Wilderness
04. Spirit Masked Wolf
05. Nights Tender Reckoning
06. Concealed Descent
07. Unworld
08. Phoebus

Bonus Tracks (nur Bundle)

01. Under the Lake
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Digipak-CD mit 12-Seiten-Booklet